Présentation de l'éditeur
Que s'est-il donc passé pour que la situation provoquée par le " boom " chorégraphique des années 1980 soit si rapidement et si durement remise en question par le milieu lui-même. Par des danseurs et des chorégraphes regroupés au sein de mouvements informels, qui donneront naissance à ce qu'on appelle désormais la non-danse. Apparu dans le courant des années 1990, ce nouveau champ de l'art chorégraphique a suscité des discours et inauguré des manières complètement radicales d'être en scène. Il ne s'agit pas d'opposer cette non-danse à la danse, mais de comprendre la démarche complexe d'artistes qui rejettent les codes habituels du mouvement et de l'espace. Ces chorégraphes axent leurs recherches autour du corps, de la chair, de la peau et des os, jusqu'à jouir de la lenteur, de l'immobilité, jusqu'à atteindre même la disparition du corps. Ils se nourrissent des inventions des arts plastiques et des nouvelles technologies, se les approprient pour créer un territoire commun dans lequel le corps est une matière première, expérimentale. Nous n'avons surtout pas écrit une chronologie de vingt-cinq ans d'histoire de danse et de non-danse, ni visé à l'exhaustivité et il y a forcément des absents. Nous avons plutôt tenté de dégager quelques-unes des réponses apportées à la question essentielle : que peut-on encore danser au début du XXIe siècle ?